Matt “Guitar” Murphy

Matt "Guitar" Murphy

 

Matt "Guitar" Murphy , nasceu em 29 de dezembro de 1927, em Girassol, Mississipi, E.U.A. é uma Lenda entre os Guitarristas graves. Foi em Chicago, que começou a sua longa associação com Memphis Slim, Tocando com Vee Jay Records, incluindo o álbum, no portão de Horn (1959).

Murphy não teve uma banda própria até 1982, mas tocou com muitas bandas famosas. Entre elas Howlin ‘Wolf, Little Junior Parker, Ike Turner, Memphis Slim, James Cotton,Otis Rush,Etta James,Sonny Boy Williamson II, Chuck Berry,Joe Louis Walker, The Blues Brothers .

 

Fonte: http://bluesbrotherslopes.blogspot.com/search/label/Matt%20%22Guitar%22%20Murphy

John Coltrane

John Coltrane

John Coltrane é o saxtenorista mais cultuado do jazz. Nascido em Hamlet, Carolina do Norte, e neto de um pastor evangélico, John William Coltrane cresceu em High Point e em New Jersey. Começou a carreira tocando em big bands, após a Segunda Guerra. De 1955 a 1960 fez parte do histórico quinteto-sexteto de Miles Davis, tendo participado de discos memoráveis como Cookin’, Relaxin’, Steamin’, Workin’, Milestones e Kind of Blue. Essa foi a sua primeira grande fase, musicalmente falando, embora tenha sido um período difícil em sua vida pessoal, devido a um vício em heroína adquirido no final dos anos 40. (Esse problema foi o motivo de Miles o demitir e recontratar duas vezes, em 1956 e 1957.) Enquanto estava com Davis, também fez várias gravações como sideman, e em 1957 fez sua primeira gravação como líder.

 

Fonte: http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=35

 

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie é um dos mentores do bebop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis.

 

Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e na no início dos anos 40, como as de Frankie Fairfax, Cab Calloway, Benny Carter, Lionel Hampton, Duke Ellington, Teddy Hill e outros. Dizzy teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na Teddy Hill Band, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram não poucas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que consituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bebop.

 

Fonte: http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=49

Rock in Rio

Rock
in Rio

O
Rock in
Rio foi
realizado pela primeira vez na cidade Rio de Janeiro do , Brasil
entre 11 e 20 de janeiro de 1985 em área especialmente construída
para receber o evento. O local, um terreno de 250 mil metros
quadrados que fica na Barra da Tijuca, na divisa com o bairro de
Jacarepaguá, ficou conhecido como "Cidade do Rock" e
contava com o maior palco do mundo já construído até então: com 5
mil metros quadrados de área, além de dois imensos fast foods, dois
shopping
centers
com 50 lojas, dois centros de atendimento médico e uma grande
infra-estrutura para atender a quase 1,5 milhão de pessoas – o
equivalente a cinco Woodstocks – que frequentaram o evento.

A
grande fama do evento deveu-se ao fato de que, até sua realização,
as grandes estrelas da música internacional não costumavam visitar
a América do Sul, pelo que o público local tinha ali a primeira
oportunidade de ver de perto os ídolos do rock e do pop
internacionais. Roberto Medina realizaria feito semelhante ao trazer
o ex-Beatle Paul McCartney ao Rio de Janeiro naquela que foi sua
primeira aparição na América Latina, no evento que ficou conhecido
como "Paul
in Rio"
(realizado em 1990, no estádio do Maracanã). Logo depois do fim do
Rock In
Rio, a
"Cidade do Rock" foi demolida por ordem do então
governador do Rio de Janeiro, Leonel Brizola. A organização do
festival pediu ocupação provisória do terreno, com o intuito de
manter a sua posse, após o fim do evento, caracterizando invasão de
propriedade pública. No entanto, Brizola decretou sua demolição
para efetuar a reintegração de posse do terreno patrimônio do
município do Rio de Janeiro.

Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_in_Rio#Primeira_edi.C3.A7.C3.A3o

Lennie Tristano

Lennie Tristano

 

Completamente cego desde
a infância, começou na música por influência de sua mãe, uma pianista e cantora
de ópera de pouco talento. Aos oito anos entra para uma escola especial para
crianças cegas e lá aprende a tocar diversos instrumentos de sopro e adquire
noções teóricas. Ao terminar o colégio, aos dezenove anos, entra para o
American Conservatory de Chicago e recebe o título de bacharel em música dois
anos antes dos quatro previstos. É obrigado a permanecer na escola por mais um
ano ao menos e gradua-se em piano e composição. Começa a tocar em clubes de
Chicago, mas por falta de dinheiro abandona o curso antes do término, não
apresentando assim a composição para quarteto de cordas que havia preparado
como trabalho de conclusão de curso.

 

Inicia sua carreira de
professor ensiando na Christensen School of Music e toca esporadicamente em
clubes da cidade. Em 1946, seguindo o conselho do amigo Chubby Moore, segue
para Nova Iorque onde rapidamente consegue uma temporada no clube Three
Deuces e toca ao lado de ícones do jazz como Charlie Parker e Dizzy
Gillespie. Um ano mais tarde é eleito músico do ano de 1947 pela revista Metronome.
Apresenta-se por alguns anos na Big Apple e leciona em sua casa, passando a ser
conhecido na cena jazzística da Nova Iorque de então, o que o lhe vale um
contrato com o selo Capitol. Entra então em estúdio ao lado de alguns de seus alunos
mais ilustres: Lee Konitz, Warne Marsh e Billy Bauer. As músicas desta gravação
são um bom exemplo do estilo de Tristano: temas longos, harmonias e ritmos
complexos, sutilmente swingados pela cozinha (contrabaixo e bateria).

 

Fonte: http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=146

Elend

Elend

 

No ano de 1993, os músicos Iskandar
Hasnawi e Renaud Tschirner deram início a um projeto que trazia a combinação de
elementos da música clássica e eletrônica, com violinos, vozes e
sintetizadores, entre outros; criando assim uma sonoridade obscura que pode ser
classificada como Dark Ambient
ou Dark Atmospheric.

 

No ano seguinte, a dupla convidou a
vocalista Eve-Gabrielle a participar do projeto, que naquele momento já havia
recebido o nome Elend. Assim, o
trio preparava-se para a elaboração do primeiro trabalho. No mesmo ano, foi
produzido e lançado pela gravadora francesa Holy
Records o Leçons de Ténèbres.
Este álbum traz nove faixas e estende-se por mais de 56 minutos e é o primeiro
da trilogia intitulada Officium Tenebrarum.
Algumas músicas trazem citações de Paradise
Lost do escritor francês John Milton e atribuem um caráter místico
a este álbum de estréia.

 

Fonte: http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/elend/bio_elend.htm

Dargaard

Dargaard

 

Fundada em 1997 pelo músico Tharen (ex integrante das
bandas de Black Metal Abigor e Amestigon) e com a participação de
Elisabeth Toriser (ex integrante de Abigor
e Antichrisis), o Dargaard
(nome que faz referência a uma região amaldiçoada imersa em trevas da série de
livros de fantasia DragonLance)
trazia uma proposta musical bem diferenciada do Black Metal. Algo que pode ser
(de um modo bastante amplo) considerado como Dark Ambient/Atmospheric; ou
Darkwave, Neoclas-sical, Ethereal e até mesmo Gothic ou Folk.

 

O som apresentado pela banda é composto por cordas
(como harpas e violinos), piano, instrumentos de sopro (flautas), timbres
eletrônicos, teclados atmosféricos e percussões primitivas. No entanto, toda a
sonoridade é obtida através do sintetizador de Tharen; sem que haja a
utilização destes instrumentos propriamente ditos. E, para completar, a voz
suave de Elisabeth, pontuada por participações dos vocais de Tharen.

 

As letras em latim e inglês, compostas pelo próprio
Tharen ou obras musicadas do poeta lírico Quintus Horatius Flaco (65 – 8 a.C), abordam temas místicos,
existenciais e intimistas; além de diversas citações à culturas antigas. Este
conjunto proporciona uma orquestração suave, eventualmente agressiva e dramática,
com referências medievais e folclóricas, criando ambientes místicos e
introspectivos ao ouvinte.

 

Fonte: http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/dargaard/bio_dargaard.htm

 

Bad Company

Bad Company

 

No final do ano de 1973 com a dissolução definitiva
do Free, Paul Rodgers, embora tivesse recebido um convite tentador para
substituir Ian Gillan no Deep Purple, resolve montar uma nova banda, juntamente
com outro membro do Free, o baterista Simon Kirke. Convidam o guitarrista do
Mott The Hoople, Mick Ralphs, que aceita de imediato, pois estava insatisfeito
com a liderança de Ian Hunter imposta por David Bowie. No baixo chamam Raymond
"Boz" Burrel, ex-Centipede e ex-King Crimson.

 

Empresariados por ninguém menos que Peter Grant
(famoso empresário do Led Zeppelin) assinam um contrato com a gravadora Island,
e logo no início de 1974 lançam seu primeiro disco, intitulado somente
"Bad Company", que ocupa o primeiro lugar na parada Norte-Americana,
lançando juntamente um single, "Can’t Get Enough", que atinge o
quinto lugar, ao mesmo tempo em que fazem um turnê de sucesso pela terra de Tio
Sam. Logo que retornam gravam mais um disco, lançado no mesmo ano, o
"Straight Shooter", que atinge o terceiro posto nos EUA, além de mais
um single no topo das paradas, "Feel Like Makin’ Love".

 

Fonte: http://whiplash.net/materias/biografias/038592-badcompany.html

Hot Tuna

Hot Tuna

 

Na verdade, inicialmente o HOT TUNA surgiu como um
trabalho paralelo, uma espécie de subsidiária acústica do Jefferson Airplane.
Com o tempo tornou-se a banda principal dos parceiros Jack Casady e Jorma
Kaukonen (fundadores do Jefferson Airplane) fazendo muitas turnês com alto
retorno de público nos anos 70.

Os dois eram velhos amigos de infância, cresceram
juntos em Washington
D.C. e tocaram na banda Triumph. Ao terminarem a escola
secundária, o guitarman Kaukonen e seus pais, que eram funcionários públicos,
foram transferidos e se mudaram para as Filipinas. Porém, Kaukonen conseguiu
voltar a tempo aos E.U.A. para participar do advento da psicodelia.

 

Fonte: http://whiplash.net/materias/biografias/038497-hottuna.html

Lou “Blue Lou” Marini

Lou "Blue Lou" Marini

 

Lou Marini Jr. também conhecido como "Blue
Lou" nasceu em 13 de maio de 1945 em Charleston, Carolina do Sul , E.U.A.
É um grande saxofonista Arranjador e Compositor , Soprano, alto e sax tenor,
flauta, flautim, flauta alto, e clarinete. Marini é graduado da Fairless High
School, em Navarra, Ohio. Seu pai, Lou Marini, Sr., era o chefe da banda
Fairless. Lou foi um dos membros originais do Saturday Night Live Band, tocando
no show de 1976 a
1983.

 

Fonte: http://bluesbrotherslopes.blogspot.com/2009/05/lou-blue-lou-marini.html